Nuevo vídeo de Blood Red Shoes

Hace un mes, Blood Red Shoes invitaban a sus fans a reunirse en un vertedero londinense y a traer algún objeto o recuerdo que sintieran la necesidad de destrozar. Éste ha sido el resultado.

Buenísima la imagen final.

Tema del día: YES CADETS - Lies

Los que me conocen / me leen, saben de mi amor por Belfast e Irlanda del Norte. Acaba de nacer un nuevo motivo para amar esas tierras y continuar con el legado de And So I Watch You From Afar, Panama Kings o The Continuous Battle of Order. Se llaman Yes Cadets y con sólo un EP ya se han ganado un puesto en los favoritos de mi iTunes.

Barricade, lo nuevo de Interpol

Interpol, que sacan su nuevo disco homónimo el 7 de septiembre, nos adelantan un nuevo single de su esperado cuarto trabajo. Ya pudimos escuchar y ver el vídeo (e incluso descargarlo) de "Lights". Ahora es el turno de "Barricade".

Clica aquí para escucharlo.

Colin Farrell hará de Ozzy Osbourne

Como lo leéis: el irlandés más pibón de todos los tiempos muy probablemente represente el papel del Príncipe de las Tinieblas en una biopic que aún no ha empezado a rodarse. El propio ex-Black Sabbath dejó claro que no quería que el protagonista fuera "ni Johnny Depp ni nadie de las pelis de los Hobbits". Así que la primera opción ahora mismo es Colin. Un portavoz de Ozzy se ha mostrado deseoso de fichar al actor, ya que "Colin bebe, fuma y es mujeriego: está a un tatuaje de ser una estrella del rock de verdad".

Skunk Anansie y Hurts vuelven a España

Enterarme el mismo día de los conciertos en Barcelona de Skunk Anansie y Hurts no está siendo en absoluto bueno para mi salud. Ni para mi bolsillo.

Hurts, que además han anunciado ya título y fecha para su primer álbum ("Happiness", 23 de agosto), visitarán el 26 de octubre La [2] de Barcelona y el 27 la madrileña sala Joy Eslava.

Un poco más tarde lo harán los chicos de Skin, que aterrizarán en Madrid el 9 de febrero para tocar en La Riviera y el 11 se subirán al escenario de Razzmatazz en Barcelona.

Two Door Cinema Club: este cine es una fiesta

¿Que no sabes dónde está Bangor? Pues más te vale irte aprendiendo bien la geografía de Irlanda del Norte, porque empieza a ser un punto neurálgico del indie rock rompepistas. Desde este puerto de la costa Este llega este trío con nombre de cine mal escrito. “La culpa es de Sam [guitarra]. Hay un pequeño cine cerca de Bangor llamado Tudor Cinema. Cuando estábamos pensando nombres para el grupo, se le ocurrió Two Door Cinema Club. A Alex y a mí nos gustó, pero cuando le preguntamos que de dónde lo había sacado nos dimos cuenta del error”, explica Kevin Baird, bajista del grupo. Aún así, mantuvieron el nombre e iniciaron su aventura justo cuando el underground musical de Irlanda del Norte empezaba a despegar. “Siempre ha habido grandes bandas en Irlanda del Norte”, puntualiza Kevin, “lo que pasa es que con Myspace, Facebook y demás es más fácil hacerte oír. Pero, sí, el panorama es especialmente vibrante y colorido desde hace un par de años: Japanese Popstars, Kowalski, Cashier No.9, And So I Watch You From Afar…”. Y en esta escena dieron sus primeros pasos, dispuestos a hacernos bailar… sin batería. “Al principio era porque no conocíamos a nadie que quisiera tocar la batería para nosotros. Pero con el tiempo hemos aprendido a aprovechar al máximo las posibilidades del ordenador y nos encanta. Igualmente, en directo también llevamos a un batería de carne y hueso, además del portátil”.

Two Door Cinema Club se definen como un grupo de “electropop mezclado con indie, rock y dance”, y la verdad es que, salvando la vaguedad de cualquier etiqueta, por ahí va la cosa: ritmos frescos e imparables plagados de melodías contagiosas y guitarras afiladas. No es de extrañar que en cuanto los oyó, el sello Kitsuné (casa de gente como Delphic o La Roux) les echara el guante: “Nos escucharon, les gustamos, después nos conocimos en Londres y luego participamos en una fiesta que montaron en París. De eso a entrar en el recopilatorio, la progresión era natural. Tras esto, dos singles y finalmente el álbum”. Este álbum debur, “Tourist History”, rescata tres canciones de su brillante EP “Four words to stand on” y le suma siete temas más. Los diez cortes discurren por senderos vitalistas y luminosos que se dirigen, sin rodeos, a la pista de baile. Desde el bajo elástico de “What you know” hasta el ritmo juguetón de “Cigarettes in the theatre”, pasando por el ultrahit “I can talk” o la dulzura de “Something good can work”, este álbum lo tiene todo para colarse en las mesas de los djs de medio mundo.

Puedes encontrar este artículo en el número de febrero de Go Mag

Tachenko: el estribillo perfecto

Tachenko nació con el estigma y la bendición de ser el spin-off de El Niño Gusano. Once años más tarde, nadie discute ya que la singladura de estos cuatro zaragozanos con pseudónimo soviético ha tomado otros derroteros. Sergio Vinadé y los suyos presentan su cuarto álbum de estudio, “Os reís porque sois jóvenes”, con el que cabalgan hacia un horizonte pop cada vez más luminoso, y por el camino nos van dejando melodías tan bonitas como “Compañeros del metal” y estribillos colosales como el de “Escapatoria”. Da gusto tenerlos de vuelta.

En vuestro anterior disco cantabais “No somos muy normales, pero nos salva la actitud”. ¿Os habéis vuelto más normales ya o seguís tirando de actitud?

Sebas Puente: No, básicamente seguimos igual. Un poco anormales pero con un poco más de actitud, y de aptitud.

¿Cómo ha sido la mini gira española como banda de Mica P. Hinson?

SP: Gloriosa, tanto los conciertos como el día a día con Micah, genio y figura.

Sergio Vinadé: Y ha sido una forma de vernos a nosotros mismos diferente a la habitual.

Y del título del nuevo álbum, ¿qué me podéis contar? ¿Sólo los jóvenes e inconscientes ríen en los tiempos que corren?

SP: Como casi siempre, es una frase cazada al vuelo en un bar por la noche. Pero, también sugiere más cosas de las que a primera vista pudieran suponerse.

SV: Creo que la ambigüedad del título es parte de su significado. La risa es lo mejor de la vida, todo en la vida debe tomarse con cierto sentido del humor.

“Os reís porque sois jóvenes” ha sido mezclado en Los Ángeles por Alfonso Ródenas y masterizado también allí con Joe Gastwirt. Esto son palabras mayores...

SP: Con Alfonso tuvimos un contacto constante vía e-mail, iba mezclando las canciones y enviándonos pruebas para que corrigiésemos. Pero no había casi nada que corregir, nos pilló el punto inmediatamente. ¿Qué le vamos a decir nosotros a alguien que tiene un Grammy? Una vez que la mezcla estuvo lista, la masterización, llevada a cabo por un monstruo como J. Gastwirt, fue coser y cantar.

Las letras las escribe Sebas y las canta Sergio. ¿Cómo conseguís que siempre encaje bien y no suene postizo lo que se canta?

SP: No siempre es así: cuando canto yo voy haciendo la melodía y la letra a la vez. Siempre he tenido la impresión de que cuando una melodía es buena la letra sale fácil, y las melodías de Sergio siempre son muy buenas. De hecho yo aprendí a montar las canciones observándole a é-. Y si bien es cierto que yo soy el autor de las letras, creo que en las que canto yo son más directas, y en las de Sergio me salen como más psicodélicas, como él.

En cuanto a vuestras armonías vocales he leído por ahí que son más inspiradas en grupos españoles como 091 que en los años 60. Pero en general, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?

SP: Sergio aprendió a hacer armonías vocales escuchando a 091, pero siempre hemos escuchado a The Kinks, The Byrds y The Small Faces. ¿Mayores influencias? Para mí, el pop de los 60, muchísimos grupos de los noventa, Los Rodríguez...

SV: Siempre pop y si es un poco psicodélico, pues mejor. Para este disco he escuchado mucho a Midlake, The Coral, Richard Hawley... Y, aunque nuestras canciones nada tienen que ver con ellos, sí que son parte del tamiz mental por el que pasan las órdenes.

Decidme un par de discos de 2009 que os hayan encantado.

SP: The Pains of Being Pure at Heart y "El Incendio" de Sidonie.

SV: “Logos" de Atlas Sound y "Inside the human body" de Ezra Furman and the Harpoons

¿Qué opináis del panorama actual del pop español? ¿Algún grupo que os guste especialmente?

SP: Big City, Bigott, Joe Crepúsculo, Nixon, La Habitación Roja, Los Planetas...

SV: Yo soy muy fan de Lori Meyers.

SP: ¡Y yo!

Un día, hace muchos años, dijisteis que buscabais el estribillo perfecto. ¿Lo habéis encontrado ya?

SP: ¿Eso dijimos? Qué majos que somos... No, no lo hemos encontrado. Pero para mí, la canción "My mind's eye" de Small Faces es toda un estribillo perfecto ininterrumpido.

SV: No, ni espero encontrarlo. Sólo espero en la búsqueda dejar melodías bonitas.

¿Por qué escogisteis como nombre a un jugador de baloncesto ucraniano? ¿No sois más de fútbol?

SP: Sí. Igual nos podríamos haber llamado Mostovoi o Karpin, pero somos así, contradictorios. No, en serio, el nombre se lo puso Andrés Perruca, el primer batería de Tachenko, ultrafan de la Unión Soviética.

Así como en vuestro segundo largo las referencias futbolísticas eran un denominador común en la mayoría de canciones, ¿ha habido algún tema especialmente inspirador para este nuevo álbum?

SP: La oscuridad y las jóvenes.

SV: Las jóvenes y la oscuridad.

Podéis encontrar esta entrevista en el número de febrero de Go Mag

Cara B. 01/03/10. Entrevista a The Good Company

Carabesianos del mundo,

Como prometimos, tras dos semanas de descanso, vuelve Cara B y os trae, de nuevo, la mejor música de los gigantes internacionales y las mejores pequeñas grandes apuestas nacionales. En esta ocasión, Leticia entrevistó a The Good Company, que aunque el nombre suene a guiri son medio canarios medio barceloneses y muy pero que muy majetes. Además de eso, hoy que sale el nuevo álbum de Maga, si os portáis bien igual comparto con vosotros alguno de los nuevos temas, así como del Tourist History de Two Door Cinema Club ;) Eso y nuevas canciones del nuevo grupo de Thom Yorke, confirmaciones para el South Pop y el FIB, una pequeña muestra de unas grabaciones adolescentes de Stephin merritt... Y todo esto precedido por la sesión de The Plastic Knives, titulada "We play Hockey", tras salir extasiados como nosotras del concierto del cuarteto de Portland hace un par de jueves.

Vamos, que Cara B viene cargadito hoy, yo de vosotros no me perdería ni un minuto. Ya sabéis: hoy en directo de 21 a 22h en Ràdio Despí o en diferido, cuando tú quieras, en la web www.radiodespi.com

First Aid Kit y la sensatez adolescente

First Aid Kit no es el nombre más original del mundo ni el más definitorio. Prueba de ello es que bajo este nombre coexistan tantas bandas y tan diversas como un grupo barcelonés de electrónica, un conjunto indie canadiense, un quinteto postpunk de Connecticut y una banda rock de, ojo, Indonesia. Y este dúo sueco que aquí nos atañe, claro.

Klara y Johanna Söderberg son hermanas y, como habréis deducido por las imágenes, son muy jóvenes: tienen solamente 16 y 19 añitos y presentan un debut desgarrador y amargo como pocos. Pero “The big black and the blue” no es amargo en plan adolescente emo, sino amargo en plan “la vida pesa pero yo estoy dispuesta a llevarla con una sonrisa en la cara, siempre y cuando me dejes contarte de qué va todo esto”. Y todo esto son historias de amas de casa que deben abandonar a sus maridos, cuentos de amores sofocantes, de obligaciones emocionales, de rupturas inevitables, de traiciones que van más allá de lo físico... Al fin y al cabo, de los oscuros callejones en los que desemboca la vida del ciudadano medio en algún momento entre los treinta y pocos y los cincuenta y muchos. ¿Que cómo son capaces de contarlo con semejante vividez estas dos adolescentes nórdicas? Ésa es la duda y el encanto que han puesto en carne viva las yemas de los dedos de media crítica mundial. Probablemente sus gustos musicales tengan algo que ver en esa sensibilidad por los problemas de la vida adulta y por el folk maduro y madurado. La lista la encabeza su adorado Conor Oberst, seguido de cerca por Ryan Adams, Elliot Smith, Joanna Newsom, Johnny Cash, Neil Young o Leonard Cohen; sin olvidar a los Fleet Foxes, por supuesto, influencia y talismán, con cuya versión de “Tiger mountain peasant song” consiguieron más de un millón de visitas en Youtube y cierta atención mediática. Pero lo que me encanta de estas chicas es que, pese a demostrar un buen gusto y un saber hacer envidiable a su edad, no reniegan de su pasado ni pretenden que creamos que escuchaban Björk cuando tenían 3 años. Klara y Johanna admiten orgullosas haber empezado en esto de la música cantando a Britney y a Christina Aguilera por los karaokes de su barrio del sur de Estocolmo. ¡Pues muy bien, claro que sí! ¡Basta ya de niños emos que crecen escuchando Portishead! ¡Que la infancia está para cantar “Baby one more time” a grito pelao en el coche de tu padre!

Pero a lo que íbamos: tanto el EP “Drunken trees” como su primer álbum, “The big black and the blue”, son discos bonitos, con melodías folk dulcísimas que se presentan con inocente sencillez y con sus voces angelicales titilando como luces reflejadas en un lago de noche. La crudeza amateur del EP se lima ligeramente en el álbum, cuyo primer número, “In the morning”, es un a capella que pone las cartas sobre la mesa: estas chicas tienen mucho que decir y poca necesidad de adornarlo. Aquí lo esencial es la voz y la emoción, la sensación de fragilidad, el olor a pino recién cortado, algún acorde menor y la necesidad vital de seguir viviendo o imaginando historias para seguir contándolas. “It's one life and it's this life and it's beautiful". Yo no lo hubiera dicho mejor.

Puedes encontrar este artículo en el número de febrero de H Magazine

The Strange Boys: valiente honestidad

Estos jovenzuelos de Austin prácticamente dejaron el cole para dedicarse a la música. No es de extrañar que su última adquisición, Seth Densham, los acabe de abandonar para volver a la escuela: “Estoy triste pero lo entiendo y lo respeto, cada uno tiene su vida y ha de hacer lo que cree correcto”, me confiesa Ryan Sambol, guitarrista y portavoz del grupo. “Cuando empiezas tan joven, haces cosas diferentes al resto de gente de tu edad: grabas, estás por ahí en bares...”, sigue explicando Ryan, que sólo tenía 15 añitos cuando se unió a Matt Hammers para formar el dúo punk The Strange Boys. Las cosas han cambiado mucho desde entonces, tanto que ni hacen ya punk, ni Matt Hammers sigue en el grupo, que tras esa primera etapa ha llegado a incorporar hasta cinco miembros más. Lo que no ha variado es el nombre de la banda, y eso que Ryan ha intentado cambiarlo de todas las maneras posibles. Hasta logró titular a un EP “The Strange Boys will now forever be known as The Martin Luther Kings”. “No es que no me gustara el nombre, porque no está mal y funciona, pero, no sé, quería cambiarlo”. Y la verdad es que el nombre no es para tirar cohetes, ni es demasiado representativo, ya que lo que estos chicos presentan en su segundo álbum, “Be brave”, es garage rock de toda la vida pero con medios de los años 2000.

“Antes solía decir que la música, cuanto más vieja, más buena. Pero ya no lo creo. En los últimos años han salido discos muy buenos, y eso es porque son muy sinceros. Y ser honesto o no depende de las personas, más que de las épocas”. Esa honestidad tiene mucho que ver para Ryan con olvidarse de la pose y pasárselo bien haciendo música. En ese sentido, uno de los grupos a los que más admira Ryan es Black Lips, con los que ha compartido escenario en diversas ocasiones, además de una obvia afinidad musical. “Son muy agradables y les encanta pasárselo bien. Y los conciertos están para eso, para divertirse. Si tú te estás divirtiendo, seguramente el público también lo haga”. Tan salvajes son los directos de The Strange Boys, que en ocasiones hasta le dejan los instrumentos al público. “Da igual que destrocen las canciones. Sobre el escenario no existen los errores.”. Lo que sí que le parece un error es que los comparen con el recopilatorio garage “Nuggets”: “En los artículos siempre citan esta referencia, pero me parece demasiado facilona, además, la mayoría de sus canciones son muy malas”. Tras esta reflexión, Ryan se queda unos instantes pensativo y se despide con un sabio y escueto “well, you know... be brave”.

Puedes encontrar este texto en el número de febrero de Go mag

Fanfarlo o cómo obtener el hype que mereces

En estos días de crisis la mejor forma de encontrar trabajo es ir con una carta de recomendación bajo el brazo. Y si tu trabajo es la música, pocas firmas van a darte más lustre en el currículum que la de David Bowie. Si además, en el bando de las minorías de culto, te apoyan los mismísimos Sigur Rós, entonces ya vas a ser el hype del momento. Pero no aprovecharon vilmente esa popularidad Fanfarlo para juntar unas cuantas canciones y encasquetarle al personal un disco de recortes deprisa y corriendo. Al contrario, Fanfarlo decidieron ir sacando singles y algún EP durante un par de años y mientras tanto darle el tiempo de cocción necesario a su debut, “Reservoir”. Hasta que hace unos meses decidieron que ya estaba listo y nos sirvieron estas diez canciones justo en su punto, ni demasiado blanditas ni demasiado secas. Y, encima, a un dólar y con cuatro temas de regalo. Los bloggers se volvieron locos, claro, e inundaron Google de links y elogios. Hasta aquí, la historia de cómo Fanfarlo se colaron en las listas de lo mejor del año pasado.

Pero teniendo en cuenta que esto de regalar (o casi regalar) álbumes ya lo inventaron en su momento Thom Yorke y Trent Raznor, ¿a qué viene tanto revuelo con Fanfarlo? Pues bien, Fanfarlo son algo parecido a una cópula musical entre Arcade Fire y Beirut. Y, claro, a todo el mundo le gustan las cópulas, y más si son de dimensiones tan épicas. Ahora bien, hay que advertir que en este debut la épica queda relegada a un segundo plano, en pos del intimismo y la cercanía. Porque Fanfarlo, pese a haber adoptado el nombre de la única novela de Baudelaire, no suenan tan grandilocuentes como la tribu de Win Butler. Ni tampoco tan exóticos como Zach Condon. “Reservoir” es simplemente un álbum de folk-pop bonito con trompetas, glockenspiels y mandolinas, y sin grandes pretensiones.

Poco dice la portada de lo que en el álbum vamos a hallar, con una foto en sepia de una niña con un cesto de mimbre y otra –concretamente, la hermana del cantante de Sigur Rós- cabizbaja y con una máscara horrenda. Mal rollo es poco. Y sin embargo, es éste un disco luminoso, brillante; sin tonos sepia ni oscuridades, acaso melancolía en gamas cálidas y vivas de la mano de Simon Balthazar. Y será Simon el hilo conductor en este camino de diez paradas, que empieza con el contundente ritmo de “I’m a pilot” a lo “Crown of love” de Arcade Fire, para luego conjugar un bajo casi soulero con unos vientos de lo más Beirut en “Ghosts”, y después acelerarse y decelerarse al son de trompetas y efectitos digitales en “Luna”. La más beirutesca y una de sus mejores canciones es el sexto corte, “The walls are coming down”, con un estribillo memorable adornado de preciosos toques de glockenspiel. Preciosas también son “Drowning men” y “Finish line”, donde la instrumentación es menos exótica (bajo, guitarra, piano, batería) para ceder protagonismo a la voz de Simon, esta vez más cercana a Alec Ounsworth de Clap Your Hands Say Yeah que a Zach Condon. Y así nos abandona Simon al delicioso arrullo de “Good morning, midnight”, un número acústico brevísimo que deja al oyente con esa sonrisa que se te dibuja al tumbarte en la cama con las manos entrelazadas tras la nuca al final de un buen día.

Este artículo aparece en el número de febrero de H Magazine

Cara B. Entrevista a Love of Lesbian

Un asqueroso lunes más y encima con lluvia. Maravilloso momento para quedarte en casa escuchando Cara B online y echándote unas risas mientras en las calles cae la del pulpo. Además, hoy os traemos la entrevista que le hicimos a Love of lesbian. Y, cómo no, todas las noticias y los conciertos más interesantes del momento. Y, por cierto, os vamos a dar envidia con lo bien que nos lo pasamos la semana pasada en el concierto de Backyard Babies y en el de Arctic Monkeys. Si alguien nos quiere dar envidia porque fue al de Sunn 0))) pues ya sabéis.

Y la novedad de la semana: el bueno de Dan Black ya tiene listo un nuevo EP "Weird science" y ha decidido colgarlo en su web. Aquí os dejo el primer tema, una versión del "Pass that dutch" de Missy Elliot.

Gócenlo mucho esta noche de 21 a 22h (esta vez sin sesión previa de los plastic Knives), o cuando ustedes gusten descargándoselo en www.radiodespi.com y escuchándonos en diferido.

Cypress Hill are back!

Tras seis años de silencio, Cypress Hill vuelven a la carga. Su nuevo disco (el octavo ya) se titulará ‘Rise Up’ y saldrá a la venta el 6 de abril. Éste será, además, su primer trabajo con Priority Records (EMI), sello que acaba de nombrar CEO a Snoop Dogg.

En él, encontraremos colaboraciones de gente tan dispar como The Alchemist, Mike Shinoda de Linkin Park, Slash de Guns’n’Roses o Tom Morello de Rage Against The Machine.

Por lo pronto, los californianos nos regalan un tema adelanto de manera totalmente gratuita. Entra en cypresshill.com, suscríbete a su newsletter y recibe en tu bandeja de entrada este ‘It Ain’t Nothin’, una verdadera gozada.

Puedes encontrar esta noticia en Serie B

Cara B 25/01. Entrevista a Astrud

Llegó el día. Mis muelas me han dado una tregua y por fin vuelvo a Cara B. Y lo hago con una entrevista a Astrud bajo el brazo. Y con lo nuevo de Caribou tras 3 años de silencio. Y por si eso os pareciera poco (pedigüeños!), también traigo información sobre el paradero de Lori Meyers, datos sobre la separación de The killers y muchas cositas más. Ya sabéis dónde y cuándo, pero yo os lo recuerdo:

www.radiodespi.net

--> o bien esta noche en directo , de 21 a 22h, previa sesión de The plastic Knives (20.15-21h)

--> o bien en diferido, descargandoos el programa cuando queráis en la misma web.

No hay excusa para no estar bien informado y echarse unas risas de paso.

La metalista del 2009

Metacritic.com es una página web que se dedica a cruzar críticas y puntuaciones de críticos o medios de reconocido prestigio mundial, y con el resultado genera "la metalista" de la materia en cuestión. Se pueden hacer metalistas de discos, de canciones, de películas y de un montón de cosas más. Yo he buscado la de mejores discos del 2009 y la podéis encontrar aquí.

¿Se le ha ido la olla a M.I.A.?

M.I.A. tiene un nuevo tema. Se llama "Space Odissey / There's space for ol dat i see" y es una frikadota en toda regla que demuestra que esta chica

a) ha estado fumando de todo menos tabaco

b) ha estado escuchando Animal Collective. Mucho.

Como suelen preguntar en Je Ne Sais Pop, ¿revelación o timo?

Cara B 18/01. Blood Red Shoes

Por fin la enfermedad se ha alejado de los estudios de Ràdio Despí y podemos retomar el programa (bueno, sólo Leti, servidora, Virgi, sigue heca una pena con las maravillosas muelas del juicio). En cualquier caso, volvemos, y no se me ocurre un grupo mejor para un retorno que los Blood Red Shoes. Ya os trajimos en su momento su single "Colours fade", y ahora os traemos el single "Light it up", que saldrá el día 22, una semana antes que el álbum. Temón temón, como era de esperar de estos dos fieras de Brighton.

Y lo de siempre: buena música, noticas buenas y noticias malas (RIP Jay Reatard, Vic Chesnutt...), conciertos, lanzamientos... Y hablando de lanzamientos, Maga saca su nuevo álbum "A la hora del sol" el 1 de marzo y ya ha colgado en su Myspace un adelanto que mola un montón.

Nada más. Pásenlo bien y cuídense las muelas y también el juicio.

PlasticPanic presenta a IcebEnd + Ciervo + Am Mut

No es tarea fácil definir lo que los chicos de IcebEnd hacen cuando se juntan en el estudio o sobre un escenario. Su rock emotivo se ha calificado en ocasiones de post-rock o emo-core, pero estas etiquetas se le quedan pequeñas a los incendiarios temas de su segundo disco Hyperventilation, con influencias que van desde la delicadeza de Jeff Buckley hasta la energía de At The Drive-In , pasando por las etapas más experimentales de Radiohead y la actitud subversiva del grunge de los noventa, con Pearl Jam como referente más claro. Ganadores del concurso Emergenza Acoustic, se ganaron también al público y jurado en el concurso Audiciones de la Fundación Canal de Isabell II y se ganaron seguro al público de este concierto, repasando los clásicos de su discografía y adelantando algunos temas de lo que va a ser su tercer álbum de estudio.

Los telonean Ciervo y Am Mut, ambos presentando su primer disco. En el caso de Ciervo, este primer LP se titula Aprendiendo a hablar y es un torrente controlado de guitarras progresivas, melodías vocales y juegos de intensidad, con una destreza que nos hace intuir que, aunque digan estar aprendiendo, Ciervo vienen con la lección más que aprendida.

Am Mut, por su parte, también estrenarán su debut, Gorgonae, una delicia instrumental de 3 partes que recoge y reinterpreta en sus 50 minutos lo mejor de la psicodelia, la música experimental y el rock progresivo, meciendo al oyente en sus pasajes más pausados y sacudiéndolo frenéticamente en sus momentos más turbulentos.

Esta noche, los 3 en BeCool, por sólo 7 euros. ¿Te los vas a perder?

Más info, aquí.

15 más para el Primavera Sound 2010

El mono bipolar se ha orinado encima con las 15 confirmacionacas del PS2010. Las listo debajo y dejo que gritéis, saltéis y vitoreéis a gustico vosotros mismos en vuestras casas y trabajos.

Yeasayer

Spoon

No Age

HEALTH

Fuck Buttons

Shellac

Ui

Cold Cave

Liquid Liquid

The Clean

The Big Pink

Standstill

Real Estate

Polvo

Atlas Sound

THE PSYCHIC PARAMOUNT

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Monsters of Folk no tienen nuevo álbum

Este fake nos lo tragamos todos. Pero resulta que ni Conor Oberst tiene twitter ni Monsters of Folk tienen previsto de momento sacar la continuación de su aún reciente disco homónimo. Así que a seguir esperando.