Colin Farrell hará de Ozzy Osbourne

Como lo leéis: el irlandés más pibón de todos los tiempos muy probablemente represente el papel del Príncipe de las Tinieblas en una biopic que aún no ha empezado a rodarse. El propio ex-Black Sabbath dejó claro que no quería que el protagonista fuera "ni Johnny Depp ni nadie de las pelis de los Hobbits". Así que la primera opción ahora mismo es Colin. Un portavoz de Ozzy se ha mostrado deseoso de fichar al actor, ya que "Colin bebe, fuma y es mujeriego: está a un tatuaje de ser una estrella del rock de verdad".

"No distance left to run: a film about Blur"

Justo después de ver este documental he hecho un complejísimo ejercicio sociológico: introducir en la casilla de búsqueda de Facebook “(nombre de banda aleatorio) + sucks”. Tras buscar una veintena de nombres (que incluían desde Franz Ferdinand hasta Animal Collective, pasando por, ojo, los Beatles), el único que se ha salvado de la furia cibernética es Blur. Ni siquiera Damon Albarn protagoniza ningún grupo de odio 2.0, y eso que durante la primera mitad de “No distance left to run” dan ganas de darle alguna que otra colleja para que se relaje. Y es que sus directores, Dylan Southern y Will Lovelace, nos muestran a los cuatro miembros de Blur tal como son, con sus virtudes y sus defectos. Y lo hacen entrelazando con especial maestría material de archivo inédito y nuevas entrevistas e imágenes, tomadas en la gira de reunión del grupo el verano pasado. Otra gran baza es que la historia la cuentan los propios protagonistas. La ausencia de narrador externo acerca al espectador todavía más a la banda, si bien la objetividad sale un tanto resentida. Esto resulta en momentos de sinceridad aplastante (cuando Graham confiesa que intentó suicidarse tirándose por una ventana o cuando habla de su alcoholismo), mientras que otros temas se pasan de puntillas, como la adicción a la heroína de Damon, plasmada en “Beetlebum”.

El documental también trata la rivalidad con Oasis, a quienes Damon califica de “matones de instituto”. Eran los tiempos del auge del britpop y Damon Albarn logró erigirse en su mayor estandarte volviéndose “insolentemente británico”, en palabras de Alex James. Pero, a pesar de ser su época más mediática, “The great escape” también marcó el comienzo de una crisis interna del grupo, cada vez más perjudicado por sus demonios personales. Este declive culminó con el abandono de Graham (que ingresó en rehabilitación) y un más bien pobre “Think Tank”. De ese momento al glorioso concierto de Glastonbury pasan 7 años, 7 años de deterioro de una aventura y una amistad que merecían otro final. Y ese final no podía ser otro que la reconciliación de Graham y Damon cantando a dúo “Tender” con 50.000 personas coreándola. Entre eso, la imagen de Damon rompiendo a llorar en el escenario y los épicos fotogramas a cámara superlenta que abren y cierran el largometraje, no queda duda de que ésta es una de las historias más emocionantes del pop de las últimas décadas.

Puedes encontrar esta reseña en el número de febrero de Go Mag

Moon: la soledad de un clon en la Luna

Movimientos de cámara lentos, sobriedad en la filmación, ausencia de efectos especiales despampanantes... Algo está pasando en la ciencia-ficción y no es que esté muriendo, como se ha leído por ahí. Más bien al contrario.

Duncan Jones ha decidido situar su opera prima en la Luna y no intentar impresionarnos con lucecitas, naves superchachis y panorámicas imposibles de la Tierra. Bien por él, que nos ha llevado de viaje al Espacio para hablarnos de la Tierra y de los hombres, de la locura y de la soledad, de la moral y de la ciencia. Y qué mejor compañero que un Sam Rockwell esquizofrénico, crudo, veraz, fulgurante. Ah, y un robot con smileys y guiños a 2001: Una odisea en el Espacio (al que, por cierto, pone voz Kevin Spacey).

Rebobinando: en un futuro no muy lejano, la Tierra se abastece de Helio-3 extraído de la cara oculta de la Luna. Allí trabajan excavadoras y operarios solitarios en estrictos turnos de tres años, para luego volver a casa llenos de medallas y polvo de estrellas. Dos semanas le quedan a Sam Bell para ver de nuevo a su mujer Tess y su pequeña Eve cuando descubre que no es Helio-3 todo lo que reluce.

Si se le puede achacar algo a Moon es que se le ve el plumero desde más o menos la mitad del metraje. Los demás aspectos negativos que os puedan comentar sólo se derivan de las expectativas que genera haber ganado tropocientos premios. Pero es que no es para menos.

Festival de Sitges: and the winners are...

Ya ha terminado el Festival de Cine Fantástico de Sitges y es momento de hacer recuento. La gran ganadora de esta edición número 42 (que se dice pronto) ha sido Moon, la ópera prima de Duncan Jones. Nada más y nada menos que cuatro premios se ha llevado: Mejor Guión, Mejor Película, Mejor Diseño de Producción y Mejor Actor (Sam Rockwell). Parece que el único galardón que se le ha escapado a Jones es el de Mejor Director, que ha recaído en Brillante Mendoza por su no menos brillante (atención al juego de palabras facilón) Kinatay.

La única estatuilla del Jurado que se queda en España ha sido para Elena Anaya, por su interpretación de una madre que busca desesperadamente a su hijo en Hierro. Elpremio del público ha sido para Zombieland de Ruben Fleischer y el premio Ben&Jerry’sle fue concedido a [REC]2, la continuación de la saga de Balagueró y Plaza que nos aterrorizó hace dos años, y que fue estrenada en primicia en Sitges un día antes que en los cines al uso. Otro preestreno exitoso fue el de Luna Nueva, continuación de otra saga, esta vez la de Crepúsculo, que no verá la luz en las carteleras hasta el 18 de noviembre. Para acabar, recibieron el Gran Premio Honorífico por su carrera Malcolm McDowell, más conocido por ser Alex en la Naranja Mecánica, y Viggo Mortensen, que recibió el reconocimiento conagradecimiento y humildad.

Podéis encontrar esta noticia en la web de Neo2