Georgia Muldrow: la nueva reina del soul

El trono del neo-soul lleva su nombre. Y no es para menos, ya que si algo pone en su música Georgia Muldrow es alma. Su toque, humano y magistral a la vez, es inconfundible en toda canción en la que se involucra, ya sea a los mandos o frente al micro. Pesos pesados como Mos Def ya se han quitado el sombrero ante esta californiana de raíces africanas. Y, aún así, ella no le atribuye sus logros a su voz, ni a su música, ni a su groove, sino a sus antepasados y a todo lo que la rodea. Abran paso y congratúlense porque su nueva Majestad es una reina del pueblo.

Fuiste la primera artista femenina que fichó la discográfica Stones Throw, eres productora, haces colaboraciones con tu marido, sacas discos en solitario, co-diriges SomeOthaShip... ¿De dónde sacas tiempo para todo?

El tiempo es una ilusión. Es sólo cuestión de saber qué es lo que se requiere de mí y cómo puedo llevarlo a cabo correctamente.

Si tuvieras que escoger sólo un rol en el negocio de la música, ¿cuál sería? ¿Producir, cantar, rapear, tocar, dirigir...?

En realidad yo no veo mi vocación como algo dividido en parcelas. Es un todo. Y de la misma manera que no escogería el cuerpo en lugar del espíritu, la mente en lugar del espíritu, la mente en lugar del cuerpo o el cuerpo en lugar de la mente, no puedo escoger sólo una de esas partes del proceso creativo: están todas unidas en una única expresión de mi vocación. ¡Todas son arte!

‘Early’ lo ha sacado al mercado Animated Cartunes. ¿Por qué cambiaste de Stones Throw a Animated Cartunes?

Bueno, no me malinterpretes, pero estas discográficas están alquilando trocitos del barco. SomeOthaShip Connect / Epistrophik Peach Sound es mi casa, y éste es el último año que vendo mis álbumes, mis hijos musicales, a la esclavitud.

He leído que tu mayor inspiración son los niños y tus ancestros africanos. ¿De qué manera te inspiran?

De todas las maneras posibles. De no ser por ellos, no estaría aquí.

Y hablando de niños, ¿ser madre ha cambiado de alguna manera tu manera de hacer música?

¡Por supuesto! ¡La maternidad es como esteroides para la composición musical!

Has dicho muchas veces que tú misma has comprobado lo que la música puede hacer espiritual e incluso médicamente hablando...

Sí. El sonido afecta a la materia, porque de hecho es la madre/padre de la materia. Por eso, la actividad musical tiene mucho que ver aspectos relacionados con la materia, la forma y la física.

En una entrevista para el New York Times, Mos Def dijo esto sobre ti: “Es increíble. Es como Roberta Flack, Nina Simone, Ella Fitzgerald. Es... algo más. Es como una religión. Hace una música profunda, cargada de vibraciones. Nunca había oído a un ser humano cantar de esta manera”. Y en muchos medios has sido comparada con artistas de la talla de Erikah Badu o Lauryn Hill. ¿Qué opinas de estos elogios?

Bueno, todo elogio no es para mí sino para mis ancestros. Ellos hacen que todo esto salga a través de mí. Así que me alegro de no ser tan ególatra como para interponerme en estas transmisiones rítmicas que envían a través de mí.

¿Tienes algún artista favorito?

Declaime MC, mi madre, mi padre, Ndugu Chancellor, Leon Mobley, The Coltranes, Sopretti Perkins, Charles Mingus, Art Blakey, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Thelonious Monk, Patrice Rushen, Mary Lou Williams, Betty Carter... Podrías llenar páginas y páginas...

¿Y alguno de la escena actual?

Ui, yo no entiendo de escenas, las escenas son para las películas, jajaja.

En todos tus temas tomas muchos elementos de diversos estilos: desde el jazz hasta el hip-hop, pasando por el r’n’b e incluso algunos toques de electro... ¿Hay algún estilo con el que te identifiques especialmente?

No sé, no me gusta intentar definirme ni definir estilos. Creo que más que estilos, tengo que dar gracias a mis fuentes etéreas, que son cientos.

Encontraréis esta entrevista en Serie B

Arctic Monkeys gratis en Valencia

El MTV Winter Valencia lleva sus dos ediciones anotándose tantos con una gran selección de artistas (que poco se refleja en su programación), un año fue Franz Ferdinand, otro The Cure. Y para esta tercera edición, nos traen nada más y nada menos que a los Arctic Monkeys, ¡y por la cara! Así que ya sabes, si el 13 de febrero estás por Valencia, acércate a la Ciudad de las Artes y las Ciencias bien prontito por la mañana y ponte a hacer cola. Y si no puedes asistir, siempre te quedarán los otros dos conciertos en España, el 5 en Madrid y el 6 en Barcelona, eso sí, soltando la mosca. Y si eres tan desgraciado que por algún motivo no puedes a ninguno de los tres, los de MTV te lo ponen fácil, porque emitirán el concierto de Valencia posteriormente.

Stephin Merritt se siente generoso

...y va y nos hace un regalito adelantado de Navidad, que además se titula "Everything is one Christmas tree". Pero no pertenece a ningún disco navideño, sino que es un adelanto del "Realism" de los Magnetic Fields, que sale a finales de enero. La canción, en la línea del nuevo disco, es bonita, sencilla y acústica. Y además, te la puedes descargar gratis en el blog de NME. ¿Qué más puedes pedir?

Cocoon - My friends all died in a plane crash

Parece mentira que un dúo con nombre de pintalabios -algo supuestamente festivo- haya firmado el título más triste del año. Y lo más triste de “My Friends All Died in a Plane Crash” es que es literal: Mark Daumail perdió a la mayoría de sus amigos y familia y necesitaba contar la historia. Para ello fichó a la delicada Morgane y creó Cocoon.

Pero este álbum no suena a música de autoayuda, tranquilos. Suena frágil, sencillo, acústico, dulce, a ratos desconsolado, a ratos optimista, pero siempre catártico. Dotadas con la ternura de Elliot Smith o Sufjan Stevens y recordando a K’S Choice en las notas más rasgadas, la belleza de estas doce canciones no sólo reside en la sensibilidad del dúo para crear preciosas melodías folk, sino también en su habilidad para trazar armonías vocales conmovedoras, que contrastan con la dureza de algunos versos: “I’ll need a gun or a hand”, “there’s a god but he wants cash”. Ukeleles, pianos, una guitarra y una prueba vital: si escuchas “Tell Me” y no se te eriza la piel, es que estás muerto.

Pete la lía de nuevo

Mucho tiempo llevábamos ya sin noticia del ex-frontman de The Libertines. Pues nada, Pete Doherty, con sus 30 tacos ya, parece que sigue sin madurar. El lunes lo detuvieron por posesión de heroína, justo cuando acababa de salir de la corte penal por unos cargos relacionado con un accidente de coche en el que conducía en estado de ebriedad. Parece que le mola esto de empalmar multas y condenas.

Kiev cuando nieva - Todos los ademanes

“Todos los ademanes” viene en una caja blanca con una especie de triángulo de Pascal en la portada que en realidad no lo es. Lo sé porque llevo media hora sumando, restando e intentando sacar conclusiones pero no llego a nada.

Algo parecido le pasa al álbum, que parece que te va a llevar algún lugar, que te va a recompensar el esfuerzo por entender sus intrincadas composiciones (simples en apariencia), que con ese título pomposo, su rollo lo-fi y sus melodías de digestión pesada, sólo hace falta quitarle un poco de polvo a la lámpara para que salga el genio. Y aunque el genio asoma la cabeza (“Avispa”, la instrumentación atípica, los saxos en “Procedimiento”, la percusión mínima en “La Carga”), la cosa se queda en eso. En cuanto a sus letras, resultan tan costumbristas que carecen de interés, pese a algún destello evocador (“es mi sueño de avispa y no me conviene perderlo", “no me pesará la carga que traigas”). Eso cuando las entiendes, porque Antxon canta bajito y sin ganas.

En definitiva, que Kiev cuando nieva tienen un nombre precioso y algunas buenas ideas, lástima que sus canciones no estén a la altura.

Franz Ferdinand y The Horrors, primeras confirmaciones del Estrella Levante SOS 4.8

La tercera edición de este festival que se celebra en Murcia está haciendo salivar a media península con los nombres que han confirmado: Franz Ferdinand, Fatboy Slim, Madness, The Horrors y Nada Surf en el bando internacional, y Alondra Bentley, Anni B Sweet, Delorean, Joe Crespusculo, Lidia Damunt, Love of Lesbian y We Are Standard, en el bando nacional. Y si todo esto no os convenciera (¿¡¿qué clase de bichos insaciables sois?!?), se rumorea que podrían caer Annie y Fever Ray también.

Vamos, un festival la mar de variado y apañado, que tendrá lugar el 30 de abril y 1 de mayo y que además cuesta sólo... ¡35 euros! Yo de vosotros correría, porque el año pasado no sólo se agotaron los abonos sino también los alojamientos en toda Murcia.

último Cara B del 2009. Entrevista a Ciervo y Am Mut

Pues sí, amiguitos. Éste va a ser el último Cara B del año y lo vamos a celebrar con un programa muy especial. Aparte de tener nuestra sesión de The Plastic Knives de 20.15 a 21 en riguroso diferido, vamos a tenerlos a ellos en persona de 21 a 22 comentando con nosotras cositas de la actualidad musical y de este año 2009. Como por ejemplo el nuevo single de Tachenko, o la que lió el otro día Amy Winehouse en el teatro, o el triunfo de Rage Against The Machine contra el imperio de la música de usar y tirar.

Y eso no es todo. También tendremos con nosotros a dos grupos barceloneses que están promocionando ambos sus respectivos primeros discos. Unos son Ciervo y otros son Am Mut. Y si no los conoces ya, yo de ti me iría dando prisa porque van a pegar muy fuerte este 2010.

http://www.myspace.com/ciervo

http://www.myspace.com/ammutband

Ya sabes dónde encontrarnos: www.radiodespi.net, en directo esta noche o en descarga a partir de mañana.

JOU JOU JOU! Feliz Navidad! y todo eso!

Tema del día: THE KNIFE - Silent Shout

Tengo un poco abandonada esta sección. Y para redimir mi ausencia, un temazo de hace unos años con la vista puesta en el fin de semana.

John Frusciante deja los Red Hot Chili Peppers

Pues parece que los rumores son ciertos y que Frusciante abandona de verdad los Red Hot Chili Peppers. Triste y alegre noticia a la vez. Triste porque la imagen mental que cualquiera tiene de los RHCP incluye a Frusciante y él ha sido una pieza clave en la banda durante muchos años. Alegre porque desde hace unos cuantos años se notaba que Frusciante quería tomar otras direcciones y explorar otros universos que, si bien en solitario le salían geniales, cuando las intentaba incrustar en el sonido de los Red Hot, la cosa salía muy pero que muy rana (véase la práctica totalidad de Stadium Arcadium o una buena parte de By The Way). Mientras que en su faceta individual, Frusci sonaba experimental e inspirado, últimamente cuando le daban rienda suelta en el grupo, sonaba ñoño y prescindible.

En cualquier caso, Frusciante se va y Josh Klinghoffer (el guitarrista que los acompañaba en las giras) se queda. Y efectivamente, Frusciante confirma en su página web que su partida tiene que ver con diferencias musicales y que quiere centrarse en hacer sus cositas. Bien por él y mucha suerte.

Memory Tapes: Dr. Weird y Miss Cassette

Érase una vez Weird Tapes, un proyecto de electroparanoia bailonga que se sentía muy solo y decidió hacer una amiguita nueva. Memory Cassette era una compañera tímida, reservada, encantadora, pero mucho más calmada y con un rollo relajado casi exasperante. Y, ya se sabe cómo es el amor a veces, que si qué ojos más bonitos tienes, que si a ver qué estás escuchando, elige tú la peli, yo también tomo Cola Zero, las pelis de acción tampoco están tan mal… Y cuando te quieres dar cuenta te has vuelto un clon de la otra persona y la otra de ti. La cosa se agrava cuando te das cuenta de que en realidad no es que tú te hayas convertido en la otra persona o la otra persona en ti, sino que en todo momento, desde el principio, habéis sido la misma persona. Pero no en el sentido romántico de la unión espiritual, sino en el sentido más estricto de la mismidad. Que siempre has sido tú, vamos, que estás como una regadera. Como tal amor, propio de loquero, no puede acabar bien, Dayve Hawk, a ratos Weird Tapes, a ratos Memory Cassette, optó por buscar el equilibrio en Memory Tapes, aventura sonora que mantiene la nostalgia brumosa del último proyecto y la bailabilidad del primero.

Lo de Memory Tapes se ha querido etiquetar de Pop Hipnagógico y, pese a lo desafortunado del término, que invita a todo menos a escuchar, la idea no deja de ser ésa. Pop de duermevela, ese momento de lucidez en el que la percepción se recorta por un lado mientras se intensifica insospechadamente por otro, ese instante en que se ven las cosas claras pero acto seguido te duermes. Traduciéndolo a música, Memory Tapes es como ese dulce atontamiento en el sofá tras una comilona de verano, con la boca pastosa y Boards of Canada y Cut Copy en el shuffle del iPod.

Referentes como Air France o JJ son obligatorios para hablar de las nuevas andanzas de Dayve Hawk, también etiquetadas de chillwave (por el chill-out y por el new wave). Se oyen también ecos de dream-pop, de lo-fi, de Passion Pit y de todo el pop electrónico amable actual en los 40 minutos de este Seek Magic. Ahora bien, sobre los 20 minutos del disco bonus Treeship no me preguntéis porque no tengo ni idea de dónde han salido. Y más teniendo en cuenta que Hawk menciona como sus mayores ídolos musicales de lo más común: los Beatles, David Bowie y Prince. Para dejarnos un poco más descolocados si cabe, este señor además te remezcla igual a Midnight Juggernauts, que a Yeasayer, que a Yeah Yeah Yeahs, que a Britney Spears. Y, además, declina las invitaciones de sus adorados Cocteau Twins para ir de gira porque está más a gusto sin salir de su casita en New Jersey.

Bizarrismos aparte, de Seek Magic lo mejor es, sin duda, el tronco. La primera y última canción –‘Swimming Fields’ y ‘Run Out’, respectivamente-, se pasan de chill y se olvidan del wave y, sinceramente, cansan. Pero si al álbum se le cortan las puntas, queda redondo. ‘Bicycle’ parece sacada de una película de terror del bueno, ‘Plain Material’ es una brillante pieza de pop electrónico por la que Michael Angelakos vendería un brazo, ‘Graphics’ tiene un rollo ochentero absolutamente irresistible y ‘Stop Talking’ es el temazo en mayúsculas: elegante, discotequero y pegadizo a partes iguales, lástima que le sobren un par de minutos.

Vamos, que si sigue progresando tan favorablemente, vamos a quitarle las pastillas a Dayve Hawk y a recetarle muchos álbumes de este nuevo proyecto.

Este texto lo puedes encontrar en la página 120 del número de diciembre de la revista H Magazine

Amaia Montero en un globo

Como es bien sabido (¿?¿?), el pasado viernes se celebró la gala de los Premios 40 Principales en Madrid. Y vosotros me diréis: "¿y a quién le importa?" Pues esperad, pequeñas arpías, que lo queviene ahora es bueno.

Tal como he podido leer en el blog de mi buen amigo Gabi Bitch, Amaia Montero recibió el premio al Mejor Álbum Nacional (tiene cojones la cosa). Pero lo bonito no es eso, sino el globazo de ansiolíticos que llevaba cuando subió al escenario a hacer el discursito. Y no me extraña, porque para aguantarse a sí misma, debe de necesitar botes y botes de tranquilizantes para equinos. En serio, el vídeo no tiene desperdicio:

Lawrence Arabia - Chant Darling

¿No odiáis esas reseñas en las que todo acaba comparándose con los Beatles? Yo sí. Pero con James Milne, aka Lawrence Arabia, el símil es inevitable, salvando desde ya las distancias entre este neozelandés con nombre de aventurero y los cuatro fantásticos de Liverpool, claro.

En Chant Darling hay un poco del pop redondo del White Album, un eco lejano de la psicodelia del Sgt. Peppers y algunos coros de los primeros Beatles, todo ello pasado por el cedazo folk de Milne, cuya voz es cuanto menos un homenaje a Lennon. Nótese que no he dicho en ningún momento aquel odioso cliché de que “coge lo mejor de”, porque lo mejor de los Beatles se lo quedaron ellos mismos y, si acaso, algún otro artista que ahora no viene a cuento.

En cualquier caso, Milne no engaña en ningún momento, advirtiendo ya desde su Myspace que lo suyo es “pop nuevo anticuado”, como un spray de pimienta para los yonkis de la novedad. Para éstos, que la busquen en otro sitio. Para los demás, la tríada que abre el disco va a ser motivo de sobras para, al menos, darle una escucha.

LO MEJOR: 'LOOK LIKE A FOOL', 'THE UNDESIRABLES', 'APPLE PIE BED'

PARA FANS DE: THE BEATLES, JOHN LENNON, GEORGE HARRISON

Esta reseña la puedes encontrar en el número de diciembre de GoMag

Cara B 14/12. Portishead y Smashing Pumpkins

Ya estamos de vuelta tras el puente. Y retomamos Cara B con muchas ganas, porque hoy toca presentaros no una, sino dos novedades: 'Chase the tear' de Portishead y 'Song for a son' de Smashing Pumpkins.

No sólo eso, sino también nuestra ya habitual sesión dj de los Plastic Knives, muchas noticias, mucha música y crónicas de los conciertos de Editors, Maccabees, Russian Red y Franz Ferdinand.

Escúchanos en www.radiodespi.net cada lunes de 20.15 a 22h (sesión PK de 20.15 a 21h) o descárgate el programa y llévanos en tu ipod o donde quieras :)

Uh Huh Her - Common Reaction

La mayoría de críticas negativas que ha recibido Common Reaction atañen a sus letras, que, dicen, adolecen de una pobre elaboración, fórmulas manidas y temas recurrentes (amor, desamor, sexo). Y digo yo que si lo peor que encuentran los críticos musicales es la poesía, pues no estará tan mal el disco ¿no? Efectivamente, este álbum no sólo no está mal sino que contiene algunos temazos considerables.

Para empezar, 'Not A Love Song', que es en realidad una canción de amor pero de las de agitar la cabeza, con un riff de guitarra tremendo y un estribillo altamente contagioso. Para seguir, la oscura y lúbrica 'Explode' (“won’t you pay if you wanna go down?”) y la super popera 'Wait Another Day', cuyo inicio recuerda a Little Boots para enseguida volverse un medio tiempo ochentero en toda regla. Justo después, el tema que da título al álbum, que podría perfectamente estar firmado por Eisley, y luego, el estribillo impoluto de 'Say So'.

A partir de ahí el disco se desinfla un poco, sin llegar a perder demasiado gancho. Un debut de lo más goloso, eso sí, no apto para alérgicos al pop.

LO MEJOR: 'NOT A LOVE SONG', 'EXPLODE', 'COMMON REACTION'

PARA FANS DE: TEGAN & SARA, EISLEY, METRIC

Esta reseña la podéis encontrar en el número de diciembre de GoMag

Baddies: los villanos de azul

Baddies son ingleses, visten con uniformes y camisas de color azul carcelario abotonadas hasta el cuello. Sus directos son demenciales, como bien lo demostraron en los conciertos que dieron en nuestro país el pasado mes de noviembre para presentar su último trabajo Do The Job, un álbum de post-punk arrollador en el que hay ecos de grandes como Queens of The Stone Age o Klaxons. Antes de su concierto en Barcelona, Simon (guitarra) y Jim (batería) se sientan conmigo y con mi grabadora en un pub.

Estoy segura de que os han preguntado mil veces esto, así que… voy a dejar que adivinéis la pregunta.

Jim: Vamos a ver… ¿por qué nos llamamos Baddies?

¡Sois buenos! Sí, ésa era la pregunta. Original a más no poder.

J: Pues a ver, la palabra “baddies” en inglés es la palabra que usan los niños para decir “villano”. Si piensas en ello, pega bastante con nuestra música, porque nuestro sonido, muchas de nuestras letras, tienen ese toque de “tipos duros”, pero en cierta medida tiene algo de infantil. Somos como un malo muy malo pero con sentido del humor.

¿Y cuál es vuestro villano favorito?

J: El otro día vimos en la furgoneta No es país para viejos, y el villano es genial, porque va matando a la gente con una bombona de aire. Es el mejor villano que he visto en mucho tiempo.

¿También es tu malo favorito, Simon?

S: Está bien, pero el mío es Hannibal Lecter. Tiene mucha clase, es encantador, pero a la vez absolutamente malvado.

¿Habéis pensado en crear una línea de moda con vuestras camisas azules?

J: Mucha gente nos lo pide. Pero todavía no hemos tenido la ocasión. S: Lo guay es que en algunos de los conciertos que hemos hecho, especialmente en Alemania, los fans empezaron a traer sus propias camisas azules, fue alucinante.

Puede dar un poco de cosa, toda una sala con camisa azul, ¿no?

J: Sí, la verdad es que sí. No sé cómo me sentiría con una ciudad llena de camisas azules, creo que me sentiría un poco como “mein fürher”, daría un poco de miedo, ja,ja,ja.

Os han comparado muchas veces con Queens of the Stone Age. ¿Qué os parece? ¿Os molesta u os halaga?

S: Bueno, la verdad es que nos comparan con unas cuantas bandas y lo cierto es que no empezamos queriendo sonar como ellas, pero coincide que somos fans de la mayoría, y supongo que eso se transmite a la música que hacemos. Así que asumimos que la gente va a hacer comparaciones. Además, Queens of The Stone Age son un gran grupo, aunque no creo que realmente nos parezcamos a ellos. En fin, es difícil de explicar porque no me gusta pero a la vez no puedo negarlo.

¿Y cuáles son vuestras mayores influencias?

S: Son muy diferentes entre nosotros cuatro. De hecho yo creo que nuestro sonido es característico porque cogemos elementos de muchos estilos diferentes y, lo que luego sale, suena a Baddies. Pero grupos que tengamos en común… Pues pesos pesados como Queens Of The Stone Age, Nirvana… J: Creo que ése es el motivo por el que te juntas con ciertas personas para formar un grupo. Te encanta la música y quieres conocer otros estilos musicales. Cuando yo conocí a Simon no me gustaban las mismas cosas que me gustan ahora, porque él me “presentó” a muchos artistas. Pero en general, como decía Simon, hay grupos en los que todos coincidimos hoy por hoy, los obvios: The Clash, QOTSA, Sex Pistols, Kraftwerk… Unos cuantos grupos punk, pero muchas cosas más.

De hecho, escuchando las canciones que sacasteis antes de sacar el álbum (‘Battleships’, ‘Holler For My Holiday’, ‘I Am Not A Machine’…), uno se da cuenta de que el álbum podría haber tirado por derroteros muchos más punk noventero.

J: Sí. Lo que pasa es que el álbum ha sido escrito en un lapso de tiempo muy amplio, porque hemos estado componiendo y haciendo conciertos, no teníamos ningún patrón ni ningún límite estricto de tiempo establecido. Supongo que por eso suena bastante ecléctico. Por ejemplo, la primera canción que fue escrita en este álbum fue ‘Tiffany, I’m Sorry’, que tiene un sonido casi rockabilly. Y la última, ‘We Beat Our Chests’, y suena muy diferente. Pero bueno, alguna gente dice que el álbum es muy parecido, otros que el álbum es demasiado heterogéneo… aunque en cualquier caso la mayoría de críticas que hemos recibido han sido buenas.

Estáis grabando un diario de vuestro tour europeo y, al menos en los vídeos, parece que os encanta hacer giras…

J: Bueno, tampoco tenemos elección, ja,ja,ja. En el último año hemos hecho unos 121 conciertos, más de tres cada día… S: Emmm… más de uno cada tres días, Jim… ja, ja, ja. J: Ay, sí, ja,ja,ja… Hemos estado muy ocupados. Pero la verdad es que nos gusta subirnos al escenario. S: Yo creo que la cuestión es que antes de estar en el grupo, antes de empezar a hacer conciertos, éramos amigos. Y eso es básico. Ha pasado mucho tiempo y ahora estamos mucho tiempo juntos en la carretera, pero eso no se pierde: sigues pasándotelo bien. Incluso cuando estás agotado, o quieres volver a casa… Incluso en esos momentos, te lo pasas bien.

Y a la hora de hacer conciertos, ¿preferís salas pequeñitas o salas grandes y festivales?

S: O muy pequeñas o muy grandes, o festivales, claro. Creo que es por el tipo de espectáculo que ofrecemos, que es más fácil adaptarlo a algo pequeñito, donde puedas verle los ojos a la gente, o a algo gigante. O quizá es que todavía no hemos perfeccionado el tocar en salas medianas, tendremos que hacerlo. J: Sí, hemos tocado en unos cuantos festivales, uno de ellos de unas 60.000 personas en Alemania, el BBK Live en Bilbao… Y también en sitios realmente pequeños. Y, bueno, no se puede controlar cuánta gente te va a venir a ver, por eso nosotros siempre damos lo mejor de nosotros, el máximo. Y a veces puede que al público no le gustes, o no te dé una buena respuesta, pero igualmente tienes que darles el mejor espectáculo que puedas.

De hecho, Simon me comentaba antes de empezar la entrevista que la respuesta del público aquí en España no había sido siempre la mejor…

S: Bueno, a ver, estuvimos en el BBK Live en Bilbao y ahí sí que estuvo muy bien. Aparte de eso, aquí en Barcelona habíamos estado un par de veces más. Pero, claro, era al principio de todo, no éramos nada conocidos… J: Todavía no habíamos publicado nada, ni siquiera un single. Y claro, la gente no nos conocía. Todavía hoy no sé si habrá mucha gente que nos conozca. Cuando no sales en la radio o en la tele, es más difícil darte a conocer. Pero igualmente tienes que alcanzar a esa gente poco a poco. Si haces una gira, tienes que pasar por ese país, aunque no te conozcan demasiado. Y volver de nuevo al cabo de un tiempo, y otra vez. Porque si no lo haces, entonces sí que no se abrirán a ti ni les interesará conocerte. S: Claro. Nosotros siempre seguimos intentándolo. Aunque esta noche no haya nadie en BeCool, nosotros volveremos. J: Bueno, alguien sí que habrá: estás tú, nosotros, los técnicos de sonido, los chicos de The Last 3 Lines (que los teloneaban)… jajaja. S: ¡Eso son casi 20!

Qué preferís, ¿estudio o directo?

J: Me lo paso muy bien haciendo las dos cosas. Me encanta grabar y me encanta dar conciertos, pero lo que me mata son las esperas. Soy muy impaciente. En las pruebas de sonido: tocar, parar, esperar… En el estudio: probar una cosa, grabarla, esperar, retocarla, seguir esperando… Eso es lo que no me gusta, no me gusta nada esperar. S: Yo prefiero el directo. También me gusta el estudio, pero sobre el escenario es donde ves el resultado de todo el trabajo previo. Antes bromeábamos con si llegaría a 20 el número de personas en el público esta noche, pero realmente lo que importa en el directo es darlo y todo y comprobar qué es lo que les gusta a esas 20 personas. Sobre el escenario y después del concierto. A mí me encanta conocer al público, que vengan y me digan lo que les ha gustado y lo que no. Cuando yo era más joven, me encantaba ir a saludar a los grupos después del concierto, y ahora me siento más o menos en la posición inversa, y me sigue gustando.

¿Y cuál es vuestra canción favorita del disco?

J: La mía es ‘We Beat Our Chests’. S: sí, la mía también. J: Es la que más hemos trabajado en directo. S: En el estudio la grabamos de una forma bastante diferente y después tuvimos que trabajarla bastante para conseguir el sonido que queríamos en directo. Y en esta última gira, ha sonado exactamente como queríamos que sonara, y eso es muy emocionante. J: Además, nos encanta tocarla en directo porque crea una atmósfera muy buena: la gente se pone a saltar y a bailar. Incluso en las críticas musicales parece que es la canción que más destacan.

¿Y ahora cuáles son vuestros planes?

S: Pues la verdad es que tenemos bastantes conciertos ahora mismo: Finlandia, París, luego Australia… Y luego tenemos un poco de tiempo libre, así que espero que podamos hacer canciones nuevas y grabar alguna demo. De hecho, ya tenemos un par de canciones, quizá si hacemos una o dos más grabemos una demo… Pero bueno, depende de cómo vayan las cosas.

Esta entrevista la encontraréis en Neo2 online

Franz Ferdinand @ Pavelló Olímpic de Badalona, 05/11/09

El destino, la mala suerte o mi panfilez a la hora de comprar las entradas había hecho que todavía no hubiera visto a Franz Ferdinand en directo. Un castigo a mi empanamiento, del que este sábado 5 de diciembre me pude redimir.

Y lo hice con unos Franz Ferdinand más maduros, más juguetones, más experimentados que en su disco homónimo pero igual de directos y de demoledores. No faltaron los clásicos ('Take Me Out', 'Do You Want To', 'The Dark of The Matinée') pero tampoco los nuevos trallazos de su Tonight. Con una pantalla menos chula que la de Muse, sin plataformas giratorias y con una actitud mucho menos épica pero encantadoramente chulesca, Kapranos y sus chicos lo dieron todo, de principio a fin del set. Y no era para menos, ya que el público estaba absolutamente entregado a estos cuatro escoceses que abrieron la música indie al gran público hace ya cinco años.

La elección de tracks fue casi perfecta (aunque sobraron un par de temas y faltó el mítico 'This Boy'), con su tradicional batucada a cuatro bandas, una versión de LCD Soundsystem, 'Walk Away' en los bises y un final electrorave apoteósico con 15 minutos de 'Lucid Dreams'. Larga vida a los archiduques.

Devendra Banhart: el freak más apuesto del folk

A estas alturas está claro que What Will We Be no es el mejor disco de Devendra Banhart. No obstante, el chico no ha perdido su encanto. Muchos temíamos que, después de su último trabajo y habiendo entrado en una multi, a Devendra le hubieran cantado las cuarenta y se hubiera vuelto más normalito. Nada más lejos. En ese sentido, este séptimo álbum del ex de Natalie Portman ha sido tranquilizador: sigue igual de charming e igual freak, aunque algo menos folk, y un poco más bluesero, jazzístico, beatleiano e incluso disco. Vamos, que ha hecho lo que le ha dado la gana. Incluso se ha afeitado la barba. Así no va a haber quien le reconozca por la calle.

En el lado negativo tenemos que en este LP no encontramos ningún ‘I feel just like a child’ ni ningún ‘Little Yellow Spider’. O lo que es lo mismo: que Devendra nos tiene acostumbrados a más. Eso sí: me declaro defensora incondicional del criticadísimo devendra-disco-pop ‘16th & Valencia Roxy Music’. Un tema así sí que no se lo esperaba nadie, ¿eh? Y es que, si algo bueno tienen estos devaneos de Devendra, es que demuestran que aún quedan artistas dispuestos a hacer lo que les apetece, sin preocuparse del hype ni de las cifras. Bien por Devendra.

Y si no lo podéis ver hoy en el Florida Park de Madrid, todavía podéis verlo mañana en el Círculo de Bellas Artes madrileño y pasado en Barcelona, en la sala Apolo, todo ello dentro del marco del Primavera Club.

Devendra Banhart - 16th and Valencia Roxy Music from What's on yo face? on Vimeo.

Esta noticia la podéis encontrar en la web de Neo2

Radiohead y la nueva temporada de Perdidos

Si David Lachapelle ya nos enamoró con la selección de 'Numb' de Portishead para sonar en su precioso trailer para la primera temporada de Perdidos, los señores de Cuatro no se han quedado atrás con la canción seleccionada para sonar en el trailer de la sexta y última temporada de la serie: 'Everything In Its Right Place' de Radiohead. Ojo que el creador de Perdidos, Carlton Cuse, ha dicho en su Twitter que ésta es la promo de Lost que más le ha gustado del mundo mundial! Poca broma.

Si todavía no ves Perdidos (¿en qué planeta vives?), éste es un buen motivo para darle una oportunidad a la serie. Si ya ves Perdidos, disfruta de este trailer y vuelve a rallarte de nuevo y a desesperarte porque aún quedan dos meses para que empiece.

Inhabitants - A Time For Giants

Si alguna vez vas a Kansas y no te da tiempo a coger souvenirs para tus amigos, cómprales este CD, envuélveselo bien y ni lo notarán. Y es que el tercer largo de los Inhabitants huele de lejos a medio oeste americano, aunque se facture en Madrid. Eso sí, esta vez el folk y el country se diluyen en altas dosis de pop para configurar un álbum preciosista y más diverso que sus predecesores.

De alguna manera, el sexteto se las ha apañado para conseguir un disco sólido y a la vez variado, sentido e intimista en ocasiones ('A Shallow Grave'), desbordante de optimismo en otras ('Rain or Shine'). Pero no sería justo atribuir esta versatilidad enteramente a la sección rítmica, que juega a ser un poco post-rock en 'At the End Of Every Day' y se atreve a coquetear con el jazz en 'The Beast In My Head'. Aquí hay que aplaudir también a Jesús Vasallo. Como un Stuart A. Staples curtido a base de whisky, Vasallo sabe pegarse a la piel, sensual, y luego rugirte, para después quizá confesarte, como si nada, que lo que anda buscando es un corazón de oro.

LO MEJOR: 'THE BEAST IN MY HEAD', 'AT THE END OF EVERY DAY', 'RAIN OR SHINE'

PARA FANS: TINDERSTICKS, THE NATIONAL, LAMBCHOP

Esta reseña la puedes encontrar en el número de diciembre de GoMag